Contacto Mapa Web
Iniciar sesión Registrarse
Español Valencià Català Gallego Euskera English
Hotel Don Manuel
  • METROMATIC Lavandería autoservicio en León
  • GLOBAL NORTE  ASESORES-FORMACIÓN
  • CITY HALL  School of languajes - School of Spanish
  • Bar "El Altar" productos típicos de León
Texto a buscar:
Buscar en:
Publicidad
Portada Cultura Exposiciones

VIDA = ARTE = VIDA

DETALLE EXPOSICIóN VIDA = ARTE = VIDA ARTISTA: WOLF VOSTELL (LEVERKUSEN, ALEMANIA, 1932 - BERLíN, ALEMANIA, 1998)
Detalle Exposición VIDA = ARTE = VIDA Artista: Wolf Vostell (Leverkusen, Alemania, 1932 - Berlín, Alemania, 1998)

Lugar: MUSAC. Salas 1 y 2
Fecha: 1 diciembre - 26 mayo

VIDA = ARTE = VIDA
Artista: Wolf Vostell (Leverkusen, Alemania, 1932 - Berlín, Alemania, 1998)
Comisariado: Manuel Olveira
Lugar: MUSAC. Salas 1 y 2
Fechas: 1 de diciembre de 2018 - 26 de mayo de 2019
Inauguración: Sábado 1 de diciembre, 17:00 - 21:00 h. Entrada gratuita sábado 1 y domingo 2 de diciembre.
 
Actividades en relación a la exposición
- Visita inaugural con el comisario de la muestra, Manuel Olveira. Sábado 1 de diciembre de 2018, 19:00 h. Actividad gratuita hasta completar el aforo.
- Ópera Fluxus El jardín de las delicias, de Wolf Vostell (acto final)Sábado 23 de febrero de 2019,19:00 horas. Actividad gratuita hasta completar el aforo.

MUSAC inaugura una gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell
 
Con el título de 'VIDA = ARTE = VIDA', la muestra recorre la trayectoria de este artista de origen alemán, co-fundador del movimiento Fluxus, creador del término Dé-coll/age y fundador del Museo Vostell Malpartida en Extremadura.

La exposición 'VIDA = ARTE = VIDA', de Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 - Berlín, 1998), que se abrirá al público el sábado 1 de diciembre de 17:00 a 21:00 horas. Al cumplirse 20 años de su muerte y 40 de la importante exposición 'Bilder 1959-1974' en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid, la muestra en el MUSAC revisa la trayectoria de Vostell desde los años 50 hasta 1998, a través de una selección de en torno a medio centenar de sus obras más emblemáticas entre instalaciones, pinturas, esculturas y películas, así como documentación perteneciente al rico archivo del artista, que podrá verse por vez primera.
 
La exposición, que podrá visitarse hasta el 26 de mayo, atiende a los conceptos clave sobre los que Vostell trabajó toda su carrera: la exploración de los límites del arte, las relaciones entre arte y vida, así como la documentación emocional e intelectual de los cambios y conflictos políticos y sociales de la época a través de estrategias artísticas entonces innovadoras como la serialidad, el happening, el Dé-coll/age o el uso de la innovaciones tecnológicas como el vídeo.
 
El artista afirmó: "el arte es igual a la vida, la vida es igual al arte", frase con la que muestra sus principios basados en una confrontación estética con los eventos cotidianos. La exposición 'VIDA = ARTE = VIDA' responde a este principio esencial en la carrera de Vostell a través obras procedentes tanto del Museo Vostell Malpartida como de la Colección Fluxus Gino di Maggio, de colecciones de instituciones públicas como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía o el Patio Herreriano, así como de prestadores privados, algunas de las cuales se exponen por vez primera en esta muestra.
 
Para el montaje en León de la obra 'Energía' (1973) se cuenta con la colaboración de de los dos diarios impresos de la provincia de León, el Diario de León y la Nueva Crónica, que el sábado 1 de diciembre publicarán en sendas inserciones la frase de Vostell "Son las cosas que no conocéis las que cambiarán vuestra vida". Los diarios se integrarán en la instalación ese mismo día.
 
Con motivo de la exposición, el 23 de febrero tendrá lugar una representación del acto final de la ópera fluxus 'El jardín de las delicias', concebida por Vostell y que se ejecutó por primera vez en 1982 en el marco del Festival 'Pro musica nova' en Bremen (Alemania).
 
Un artista de influencia internacional con fuerte vinculación con España
Nacido en Alemania y formado como artista en ese mismo país y en Francia, Wolf Vostell mantuvo desde finales de los años 50 una fuerte vinculación con España, donde fundó el Museo Vostell Malpartida en 1976, con una amplia repercusión en una España deficitaria en arte contemporáneo. Fue asimismo un artista con influencia internacional, creador en 1954 del término Dé-coll/age, con el que se designa la técnica opuesta al collage, es decir, la creación de una nueva obra arrancando o rasgando partes de la original.
 
Es considerado introductor en Europa del happening -realizó el primero en 1958 en París- y cofundador junto a Nam June Paik y George Maciunas del movimiento Fluxus, en el que participó activamente haciendo patente una crítica de la fetichización de la televisión y la cultura del consumo.
 
Desde 1954, el dé-coll/age se convierte en principio crítico y creativo de su producción artística. En 1958 produjo sus primeros dé-coll/ages con televisores y piezas de automóviles, convirtiendo a la omnipresencia de estos objetos en la vida cotidiana en uno de los temas principales de su obra. El mismo año integró un televisor en la obra Transmigración. Sus dé-coll/ages, por su tanto, no se limitan a deformar, aislar y sobre-pintar objetos, sino que se extienden al espacio electrónico.
 
Desde entonces, continuó experimentando con collages, imágenes  extraídas de la iconoesfera, happenings, dibujos, vídeos y muchos otros medios artísticos. Desde 1969, Vostell realiza numerosos betonnages, constituyendo el hormigón una metáfora de opresión y bloqueo.
 
Las propuestas de Vostell se enfrentan a la anestesia y la indiferencia de la sociedad y generan un discurso emocional e intelectual sobre muchos temas del panorama cultural y político internacional del momento. Su trabajo critica directamente el sistema político, los desastres de la guerra, la codicia del capitalismo tardío, la opresión de las ideologías hegemónicas o el consumismo, la influencia de los medios de comunicación, la representación de la sexualidad o el tabú y el tratamiento que reciben grupos marginados en nuestra sociedad caracterizada por la manipulación mediática, la sobreexcitación del consumo o la homogeneización del gusto cultural. Por ello, su obra sobrepasa las esferas convencionales del arte y llega hasta el espacio público y la vida en general.
 
VIDA = ARTE = VIDA. La exposición
A excepción de las exposiciones temáticas que significativamente han realizado el Museo Vostell Malpartida y el Gobierno de Extremadura, la última gran retrospectiva dedicada a Wolf Vostell en una institución de nuestro país tuvo lugar hace ahora 40 años, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. Con la muestra 'VIDA = ARTE = VIDA", el MUSAC pretende cubrir esta laguna de casi medio siglo para dar a conocer una obra que ha inspirado a generaciones de creadores e historiadores.
 
La exposición está organizada cronológicamente, con el objetivo de ofrecer una visión exhaustiva de toda su trayectoria. El recorrido comienza con una de sus obras capitales, 'Transmigración III' (1958), en la que por primera vez incorporó un televisor en sus trabajos; y continúa con algunas de sus conocidas propuestas de Dé-coll/age, tales como 'Orero 8' (1961), proveniente del Museo Patio Herrariano, la gran instalación '6 TV Dé-Coll/age' (1963), prestada por el MNCARS; 'Energía' (1973), prestada por el MVM o 'Sinfonía para 40 aspiradores' (1976), prestada por la familia del artista.
 
También están presentes algunas obras de sus series o ciclos más conocidos como 'El muerto que tiene sed' (1978), el ciclo 'España' (1985-86) o 'El entierro de la sardina' (1985-86), junto a cuadros escasamente exhibidos por sus grandes dimensiones como 'La caída del muro de Berlín' (1990) o '9 de noviembre' (1989). En uno de los patios del museo puede verse la obra '130 Km/h' (1963), que presenta el vehículo original que fue arrollado por una locomotora en el marco de una de la acciones del happening 'Nein-9-dé-coll/agen' (1963).
 
Además, esta exposición presenta por primera vez el archivo Vostell en su totalidad, a través del que podemos acceder a propuestas como hormigonamientos o esculturas para el espacio público.
 
Con esta extensa exposición se pretende dar a conocer la obra de un artista fundamental para entender las propuestas más arriesgadas e innovadoras de los años sesenta que suponen los fundamentos de muchas de las prácticas del arte actual.

 


 
Colaboran:
PORTALES DE LA RED PORTALDETUCIUDAD.com
® Todos los derechos reservados - Guía de ocio, empresas, turismo y servicios de tu ciudad.
Web optimizada para una resolución mínima de 1024px y navegadores IE 7.0 y Mozilla 3.0 o superiores.